Colores específicos (IV) y Luces y sombras (V) – El color de los metales (I)

En esta locura que nos ha dado por determinados colores (traicionando nuestros propios principios) vamos a afrontar el tema de los metales. Atenderemos de nuevo a la maestra Helen Van Wyk e incluiremos cuadros de diversos autores (sobre todo C.W. Mundy y Jeff Legg) y fotos de la realidad, intentando desglosar los principios enunciados por la maestra en todo aquello que vemos, pues como dice R. Schmid la mejor enseñanza la tenemos delante nuestra: la realidad (esta frase queda fenomenal para esculpirla en el mármol de los inmortales pero nosotros, pobres mortales, de la realidad sacamos lo justito; así que a ver si alguien consigue descifrarnos sus secretos, tan ocultos a menudo).

Vamos a empezar por dos de los metales más pintados en la historia: el Cobre (Copper) y el Latón (Brass); puede incluirse el Bronce (Bronze), en la misma línea pero más apagado, como añejo, tirando a verdoso. El latón es una aleación de cobre y zinc, así que dependiendo de la proporción de zinc que tenga, se parecerá más o menos al cobre. De ahí que muchas veces se nos confundan ante nuestros ojos. El cobre es un objeto de tendencia rojiza, muy caliente. El latón, con cierta presencia de zinc, vira más hacia el amarillo…ésta será la base de partida, pero el resto, el grado exacto del tono, nos lo dará la propia realidad. El Oro (Gold) también se comporta de este modo, pero con amarillos más netos y fríos (aunque esto es algo relativo –¿nunca has confundido un anillo de un metal innoble pensando que era de oro?; pues en la pintura la diferencia no tiene por qué ser mayor); y decimos amarillos más netos, ojo, no necesariamente más claros, porque puede realizarse una magnífica pulsera de oro con un sombra tostada de tono medio-bajo y, al destacar el brillo, cobrará realismo ante tus propios ojos…

NO CONFUNDIR NUNCA EL COLOR DE UN OBJETO CON EL DE SUS BRILLOS

Esta ley debe respetarse especialmente con los metales, pues sus brillos son tan fuertes y contrastantes que, a menudo, nos engañan y nos llevan a confundirlos con su tono verdadero, pintándolo demasiado brillante. Echad un vistazo a estos consejos sobre los diferentes tonos a emplear, como una referencia, en este caso empleando el oro de ejemplo (no os preocupéis por el inglés; fijaos sólo en los números que indican el valor tonal, del –1- el más claro o brillo, al –5- el más oscuro, como sombra propia; dice que en esta ocasión hay que pintar NO lo que se ve sino lo que se sabe, porque es fácil que lo que vemos nos confunda, por sus exagerados brillos –se refiere a lo que ya hemos comentado anteriormente de no confundir el brillo con el color base):

Veamos algunos objetos de cobre…

COBRE (Copper): El color base, según Van Wyk, es Sienna Tostada y Rojo Cadmio Claro con un punto de Gris (B&N)

Los brillos con Rojo Cadmio Claro y Blanco sobre la base en la zona iluminada (que en vez de Gris B&N tendrá sólo Blanco)

La sombra propia es un frío rojo-naranja oscuro apagado con azul (Sienna Tostada con Alizarin Crimson y algo de Azul Ftalo –recuerda que el azul ftalo puedes sustituirlo por Cobalto, más caro). La sombra reflejada es un naranja más oscuro que el tono base, de Sienna Tostada con un poco de Sombra Tostada.

Observando el interior del pote vemos que tiene un tono verde terroso, complementario del rojo, que produce un brillo azulado en su borde (verde que ha perdido el amarillo por la incidencia de una fuerte luz)

Para Johnnie Liliedahl el color base puede satisfacerse con Marrón Marte Transparente, lo que hará que los brillos resalten, al ser claros, o sea, cadmios, luego opacos.

    

Observad que hay diferencias entre ellos, pero conservan una base rojiza cálida con rojos y naranjas en la zona iluminada…

El BRONCE (Bronze) se comporta de manera similar, aunque su tendencia rojiza no es tan pronunciada…

Veamos algunas realizaciones de cobre:

   

    

    

Si el objeto está envejecido puede haber perdido saturación del color por el paso del tiempo (o cierta oxidación natural o artificial) con lo que apagaremos su intensidad con una base verdosa y de sienna tostada…

   

Con el latón todo puede ser muy parecido si tiene poco zinc…pero en general, será más amarillento, llegando a tonos plateados claros verdosos. Al ser más amarillo, su tendencia al verde puede exagerarse para idealizar la realidad (recuerda que el amarillo aclara por los verdes). Ved que en las imágenes de arriba también abundan los reflejos verdosos, complementarios de los rojizos en las sombras, así que hay que tomar todo esto con cierta cautela y observar bien…

    

LATÓN (Brass): El color base, según Van Wyk, es Sombra Tostada y Amarillo Cadmio Medio.

Según Liliedahl puede ser Amarillo Marte Transparente (puede ser Indio) con Negro Marfil…creo que esta mezcla merece la pena probarse, sobre todo porque el amarillo es transparente y puede venir bien en ocasiones…recuerda que amarillo+negro da un verde oliva más o menos intenso en función de cuánto negro lleve (y es que el latón, como el oro, siempre muestra tendencias verdosas)

Los brillos se harán con Amarillo Cadmio Claro y Medio con Blanco, incluso aclarados con Amarillo Cadmio Claro y Blanco dentro de la zona iluminada, compuesta de Amarillo Cadmio Medio.

La sombra propia se hará con el color base (que es un amarillo) neutralizado con su complementario, un violeta resultante de mezclar Azul Ftalo con Alizarin Crimson.

La sombra reflejada será un violeta más directo, Alizarin Crimson y algo de negro.

Observad algunas realizaciones magistrales (mirad bien los matices de los brillos y las sombras, el color propio diferenciado de estos matices, los reflejos y las diferencias de color entre unos y otros, ante luces cálidas o frías) –las posibilidades expresivas al pintar son increíbles cuando los pinceles están en buenas manos (como vemos, el arte está para, una vez aprendida y practicada la teoría, saltársela a la torera; pero es que la realidad es igual de cambiante, ¿o es que cada una de estas vasijas no os recuerdan a algunas que hayáis visto antes de verdad?):

    

    

    

Mirad cómo los matices de la vasija de la izquierda de la foto siguiente se aprecian también en la del cuadro de Jeff Legg, a la derecha:

     

Y ahora vamos con algo del rey de los metales…

ORO (Gold):

Perdonad el atrevimiento, pero presento una experiencia mía entre las de los grandes maestros: en este detalle de un bodegón a medio terminar yo voy introduciendo todos estos conceptos para simular una copa de oro (mi primer objeto de oro):

Color Base: Sienna Tostada y Amarillos Ocre y Cadmio Oscuro con algo de Blanco; la sombra de Rojo Óxido Transparente con algo de Viridian, apagándola, y la transición a la luz con Sienna Natural y Sombra Tostada con algo de Amarillo Ocre y Cadmio Oscuro y una punta de Azul Ultramar, o sea, más verde para neutralizarlo…Los brillos con Amarillo Ocre y Cadmio Oscuro con Blanco, con una punta de Violeta Claro (Alizarín con Ultramar y Blanco) para que no resulten demasiado crudos los reflejos…está sin acabar como he dicho pero creo que logro cierta similitud con el oro…

Helen Van Wyk recomienda brillos más directos, quizás para que aprendamos los fundamentos…

Base: Amarillo Cadmio Medio y Sombra Tostada (también verdea…)

Brillo: Amarillo Cadmio Claro y Blanco.

Respecto a Liliedahl, vuelve a usar la misma base que para el Latón…

Vamos con Rembrandt –El hombre con el casco de oro -¿increíble?: ya lo creo, es lo que tienen los genios.

y este del maestro Jeff Legg, que me parece de bastante nivel…

Mirad este otro de Romel de la Torre…

    

y en este siguiente, Romel pone un fino filete de oro en el borde de la taza: si te fijas el color es bastante oscuro, excepto el brillo, que nos hace distinguir que todo el borde es dorado…(los brillos de la taza dándole textura de porcelana tampoco se quedan mancos).

En este magnífico cuadro, Morgan Weistling pinta un plato dorado (parece latón pero también puede ser oro envejecido) con peras; fijaos que las peras tienen más saturación y brillan más (reforzando ese aspecto envejecido del plato)…

    

Y cómo no, sobre bodegones, el gran maestro Zurbarán, ved la copa de la izquierda:

    

(la composición de este cuadro es totalmente moderna; creo que Zurbarán se adelantó a su tiempo unos cuantos cientos de años)

Dice Van Wyk:

Dar brillo a un color puede hacerse de tres modos:

1. Puesto sobre el color base (una perla)

2. Embebido en el color base (sin llegar a mezclarlo homogéneamente: un melocotón)

3. Puesto sobre un área larga y luego ‘cortado’ con el color base (una olla de cobre)

El procedimiento viene determinado por el tipo de brillo: pequeño y cortante; difuminado; o cortante con bordes difuminados.

Siempre pueden ser acentuados puntualmente con un toque de luz (de tono muy alto, casi blanco e incluso blanco, a veces)

Vamos a resumir en una tabla las bases de todo esto (de Helen Van Wyk ‘Color Mixing’)…

	COBRE	LATÓN (Cobre con Zinc)	ESTAÑO	PLATA	HIERRO
COLOR PROPIO	SIENNA TOSTADA ROJO CAD.CLARO PUNTO DE B&N	SOMBRA TOSTADA AMARILLO CAD.MEDIO	B&N SOMBRA TOSTADA	B&N SIENNA TOSTADA	B&N SIENNA TOSTADA
SOMBRA PROPIA	SIENNA TOSTADA ALIZARIN CRIMSON AZUL THALO	AZUL THALO  & ALIZARIN CRIMSON EN EL COLOR PROPIO	AÑADE MÁS SOMBRA TOSTADA, SIENNA TOSTADA, ALIZARIN CRIMSON & AZUL THALO	AÑADE NEGRO, ALIZARIN CRIMSON & AZUL THALO A LA MEZCLA DEL COLOR PROPIO	AZUL THALO SIENNA TOSTADA SOMBRA TOSTADA
BRILLOS	BLANCO ROJO CAD. CLARO NARANJA CADMIO	AMARILLO CAD.CLARO & MED. EN BLANCO INCLUSO ACLARADO CON AMARILLO CAD.CLARO & BLANCO	BLANCO,  AZUL THALO ACLARADO CON BLANCO & AMARILLO OCRE	BLANCO, ALIZARIN CRIMSON & AZUL THALO ACLARADO CON BLANCO & AMARILLO OCRE	B&N AZUL THALO
SOMBRA REFLEJADA	SIENNA TOSTADA SOMBRA TOSTADA	ALIZARIN CRIMSON & NEGRO	SOMBRA TOSTADA	SOMBRA TOSTADA	NO HAY REFLEJOS. AZUL THALO & ALIZARIN CRIMSON PARA OSCURECER LAS SOMBRAS
ZONA ILUMINADA	ROJO CAD.CLARO & GRIS CLARO (B&N)	AMARILLO CAD.MEDIO	COLORES REFLEJADOS DENTRO, MEZCLADOS EN GRIS (B&N)	DEPENDE DE LOS COLORES QUE RODEEN AL OBJETO DE PLATA	GRIS AZULADO & EL COLOR QUE INFLUYE EN EL HIERRO
SOMBRAS ARROJADAS	LAS SOMBRAS ARROJADAS SON MEZCLAS COMPLEMENTARIAS DE LOS COLORES SOBRE LAS QUE SE PROYECTAN. LOS OBJETOS DE COBRE NO LAS PROYECTAN AZULES. LA SOMBRA ARROJADA DE UN CALDERO DE COBRE SOBRE UN PAÑO AMARILLENTO ES VIOLETA. LA SOMBRA ARROJADA SOBRE EL COBRE DE UN LIMÓN ES AZULALADA PORQUE DICHA SOMBRA DESCANSA SOBRE EL COLOR COBRE.

Añado la misma tabla en inglés, pues a muchos les puede interesar así (a mi, por ejemplo, que me he acostumbrado a nombrar los colores de la paleta en inglés; de hecho tiene gracia, pues en alguna tienda se me ha escapado el nombre en inglés ante el estupor del dependiente; enseguida corrijo pero me miran con cara de ‘me está vacilando’; el que no cambio es el Alizarin Crimson, porque no todos los carmines le equivalen, así que o lo pone tal cual en el tubo o insisto en abrirlo para ver a la luz que es el mismo color: por lo general en las tiendas no tienen problemas con que abras el tubo, incluso a muchos les gusta y da lugar a que se inicien jugosas conversaciones sobre pigmentos y aglutinantes, donde se aprende mucho: la última mía sobre el ‘walnut oil’ o ‘aceite de nuez’ como sustituto de la linaza: compré un Cremnitz White in Walnut Oil de Michael Harding que es una joya, lo malo es que me acostumbre a él porque creo que en España no lo venden)…

 

	COPPER	BRASS	PEWTER	SILVER	IRON
BODY TONE	BURNT SIENNA CAD.RED LT BIT B&W	BURNT UMBER CAD.YELLOW MED.	B&W BURNT UMBER	B&W BURNT SIENNA	B&W BURNT SIENNA
BODY SHADOW	BURNT SIENNA ALIZARIN CRIMSON THALO BLUE	THALO BLUE & ALIZARIN CRIMSON INTO BODY TONE	ADD MORE BURNT UMBER, BURNT SIENNA, ALIZARIN CRIMSON & THALO BLUE	ADD BLACK, ALIZARIN CRIMSON & THALO BLUE TO BODY TONE MIXTURE	THALO BLUE BURNT SIENNA BURNT UMBER
HIGHLIGHT	WHITE CAD.RED LT CAD.ORANGE	CAD.YELL.LT & MED. INTO WHITE & EVEN LIGHTER WITH CAD.YELL.LT & WHITE	WHITE,  THALO BLUE LIGHTER WITH WHITE & YELL.OCHRE	WHITE, ALIZARIN CRIMSON & THALO BLUE LIGHTEN WITH WHITE & YELL.OCHRE	B&W THALO BLUE
DARKER REFLECTIONS	BURNT SIENNA BURNT UMBER	ALIZARIN CRIMSON & BLACK	BURNT UMBER	BURNT UMBER	NO REFLECTIONS. THALO BLUE & ALIZARIN CRIMSON FOR DARKENED DARKS
LIGHT REFLECTIONS	CAD.RED LT & LIGHT GRAY (B&W)	CAD.YELLOW MED.	COLORS THAT REFLECT INTO IT MIXED INTO GRAY (B&W)	DEPENDS ON COLORS SURROUNDING SILVER	GRAY-BLUE & THE COLOR THAT IS INFLUENCING THE IRON
CAST SHADOWS	CAST SHADOW ARE COMPLEMENTARY MIXTURES TO THE COLORS THEY ARE CAST UPON. COPPER THINGS DON’T CAST BLUE SHADOWS. A CAST SHADOW FROM A COPPER POT ON A YELLOWISH-WHITE CLOTH IS VIOLET. A CAST SHADOW ON COPPER FROM A LEMON IS BLUISH BECAUSE THE CAST SHADOW IS ON THE COPPER COLOR.

Mirando la carta de colores de la marca ‘Rembrandt’ (Talens) me ha parecido interesante ver que incluyen estos colores ya prefabricados; los maestros no aconsejan este tipo de compras así que lo bonito será mezclarlos y matizarlos nosotros mismos. Pero digo que lo veo interesante porque mirando su composición pigmentaria vemos las influencias que tienen y hemos comentado. Veamos…

Fijáos que todos los metales (Cobre, Bronce, Oro y Estaño) excepto la Plata, llevan el pigmento PR101 (Rojo101) simplemente mezclado con Blanco PW…¿cuál es éste pigmento?

Se trata de la familia tierra de rojos fríos: Veneciano, Indio, Sienna Tostada, Óxido (ojo, ved que el Raw Sienna o Sienna Natural ya lleva pigmento amarillo PY de la familia del Ocre PY42). El que más rojo lleva es el Cobre, luego el Bronce y finalmente el Oro. No tomes esto como una receta para las mezclas. Sólo nos da una indicación de su tendencia, pero ved que incluso los productos manufacturados respetan lo que hemos desarrollado en este artículo.

Observad también que todos ellos son cálidos, menos cuanto más blanco llevan (el blanco es un color frío). Finalmente el Estaño (Pewter) lleva también Negro (PBk) que lo enfría aún más; aún así, al llevar algo de rojo PR101, será más cálido que la Plata (Silver), a la que sólo le ponen Blanco, aunque de 3 tipos diferentes, y Negro (PW+PBk), o sea, un gris de la escala tonal (gris frío).

Vamos a abordar, por tanto, el segundo grupo de metales, los fríos…¿tendréis paciencia para esperar a la próxima entrega? Aprovechemos mientras para practicar un poco las mezclas tratadas aquí, las cálidas, sobre papel entelado, para soltar libremente la mano sin temor a equivocarnos…Disfrutadlas mientras las matizáis. Nos vemos dentro de muy poco.